8 secrets bien gardés pour une vidéo réussie!

L’outil vidéo possède un énorme potentiel pour votre communication d’entreprise : les films permettent de raconter une histoire, de transmettre un message, ou de promouvoir une marque de manière extrêmement efficace. Mais pour réaliser une vidéo réussie, il est essentiel d’en connaître les règles, la grammaire, et quelques secrets de production bien gardés, que nous vous dévoilons ici...

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Conseil n° 1 Décidez de ce que vous voulez raconter

Avant de produire une vidéo, il est essentiel de déterminer ce que vous voulez transmettre et à qui. Essayez-vous de présenter votre entreprise, de vendre un produit ou d'expliquer un service ? Quel est le public visé ? Les réponses à ces questions déterminent le contenu de la vidéo, son format, les plateformes de diffusion, mais aussi les codes de communication et le langage utilisé. Vous ne trouverez pas un millennial sur les mêmes plateformes qu'un senior, et vous ne vous adresserez pas à lui de la même manière. Pour commencer, un brief de communication est absolument indispensable !

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Conseil n° 2 - Tout commence par une belle histoire…

Investissez du temps dans la rédaction d'un scénario convaincant. Si le public est captivé par votre histoire, vous êtes en bonne position pour faire passer votre message. Le scénario est donc l'essence même de la vidéo. Il doit être clair, concis et captivant. Les règles de base d'une bonne narration sont de commencer et de finir en beauté, de trouver un arc narratif et d’éviter les répétitions, qui vont faire “bégayer” votre histoire.

Pour les réseaux sociaux, nous recommandons de commencer votre vidéo par 3 à 10 secondes de “teaser” : une musique agréable, de belles images, une action forte attireront vos spectateurs et les inciteront à rester pour en voir plus ! Une fois accrochés, vous pouvez ensuite les guider au cœur de votre sujet, jusqu’au point culminant  de votre histoire, et enfin livrer une conclusion sincère et bien sentie, dans laquelle vous délivrerez, subtilement, votre message commercial...

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Conseil n° 3 - Que la lumière soit !

En photographie comme au cinéma, tout est une question de lumière. Qu'elle soit naturelle ou artificielle, la maîtrise de la lumière permet de créer une atmosphère, de mettre en valeur le sujet et d'isoler les éléments significatifs du décor.

Pour de bonnes interviews, nous recommandons toujours l'utilisation d'un kit d'éclairage en trois points : 1. une lumière principale pour éclairer votre personnage et mettre en valeur son visage et ses expressions 2. une seconde source ("fill light") qui adoucira les ombres. Et enfin 3. une "contre" lumière qui détachera votre personnage de l'arrière-plan et donnera un éclat à ses cheveux ou mettra en valeur sa silhouette.

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Conseil n°4 - Ne jamais négliger le son

Certes plus discret que l'image, le son est tout aussi important pour la réussite de votre vidéo d'entreprise. La qualité de l’audio est l'un des principaux critères de qualité d'une vidéo. En revanche, une interview enregistrée avec de mauvais outils, ou des outils limités dans des conditions difficiles comme le micro d'un téléphone en plein vent, donnera l'impression diffuse d'un travail d'amateur, et ce même si votre image est absolument parfaite !

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Conseil n° 5 : Cadrer avec soin

Comme toute langue, la vidéo a sa propre grammaire. En connaissant ses règles de base, vous pouvez construire votre histoire, tout comme les règles de grammaire permettent de mettre les mots prout à bout, pour construire et enchaîner des phrases. 

Les règles des tiers et des 180 degrés, par exemple, sont deux des principes clés de la composition d'un cadre et d'une séquence. La règle des tiers divise l'image en neuf parties égales, ce qui permet de placer les points d'intérêt sur les lignes ou les intersections, plutôt qu'au centre, afin de créer une composition et une perspective équilibrées. 

La règle des 180 degrés, elle, définit un axe imaginaire pour maintenir la cohérence spatiale en évitant de passer d'un côté à l'autre.

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Une fois ces règles maîtrisées, faites preuve de créativité ! Connaître la grammaire de l'image ne signifie pas qu'il faille en suivre aveuglément tous les préceptes. Après tout, les règles sont faites pour être transgressées !

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Conseil n° 6 : Filmer des séquences complètes et montables

Sauf exception, un film cherche à faire oublier qu'il n'est qu'une collection de plans, pour permettre au spectateur d’entrer dans une histoire. Le montage se veut généralement invisible ! Du plan d'ouverture au plan de fin, chaque plan doit donc être pensé pour faire avancer l'action, mais aussi pour éviter les faux raccords qui " sortent " le spectateur du film. 

Il est essentiel de penser au montage à chaque étape du tournage. Pour chaque film, il y a trois étapes d'écriture : le scénario, le tournage (où chaque plan raconte une nouvelle facette ou une nouvelle étape de l'histoire) et enfin le montage, qui est une relecture du projet après coup, et qui doit faire la part des impondérables (intempéries pendant le tournage, par exemple), ou au contraire magnifier les petites pépites nées de la chance et du travail des acteurs et des techniciens. Savoir faire parler les images, c’est tout l’art du montage…

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Conseil n° 7 Monter pour un public particulier

Le rythme doit être adapté à la plateforme de diffusion. Il est important d'éviter la répétition des plans et de faire avancer l'histoire naturellement. Par exemple, pour une vidéo destinée à être diffusée sur Instagram ou TikTok, un rythme de montage plus rapide permettra de se conformer aux habitudes de visionnage des utilisateurs plus impatients. 

Les vidéos destinées à YouTube ou Vimeo, en revanche, peuvent être éditées à un rythme plus lent et sur une durée plus longue, ce qui favorise l'immersion dans l'histoire racontée. En adaptant le rythme de montage à la plateforme, il est possible de maximiser l'impact de la vidéo sur son public cible.

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Conseil n° 8 Choisissez une musique de qualité... en toute légalité.

 Il est recommandé d'utiliser des musiques libres de droits et adaptées au public cible. Il existe plusieurs catalogues de musique en ligne proposant des musiques libres de droits et de copyright, en voici quelques exemples : AudioJungle, Youtube audio library, Free Music Archive, Jamendo, Incompetech ou Envato Element. 

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Il est important de vérifier les conditions de licence et les restrictions d'utilisation de chaque catalogue musical avant de les utiliser dans un projet commercial. Ceci pour éviter de léser les artistes qui ont produit ces oeuvres, tout d’abord, mais aussi pour s’éviter des déboires judiciaires!

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Et enfin...

Clip my Biz dispose d'un réseau de professionnels expérimentés, depuis nos coordinateurs de projet qui vous aident à développer votre scénario, jusqu'à nos talentueux réalisateurs et monteurs qui donnent vie à vos rêves les plus fous.

Nous sommes heureux de partager avec vous nos années d'expérience accumulées, nos essais et erreurs passés, mais aussi notre enthousiasme toujours présent pour vous aider à créer des vidéos inoubliables !

Nous vous invitons à visiter notre site web, et à nous contacter pour plus d'infos, ou un devis personnalisé.